Artigo:Quando a arte ocupa o espaço e muda a relação com quem passa

• 08/04/2026

O trabalho de Gilmar Pinna não foi pensado para ser visto de longe, nem para ficar restrito a galerias. Escultor brasileiro, com obras espalhadas por diferentes cidades do país, ele construiu uma trajetória levando a arte para o espaço público, criando esculturas de grande escala que passam a fazer parte da paisagem urbana e se impõem no olhar de quem passa.

Natural do interior de São Paulo, Pinna começou sua produção artística ainda jovem e, ao longo dos anos, foi consolidando uma linguagem própria marcada pelo uso do aço e por estruturas monumentais. Sua obra ganhou visibilidade justamente pela capacidade de ocupar espaços abertos, aproximando a arte de quem não frequenta museus ou galerias.

A escolha pelo aço e pelas grandes dimensões não é apenas estética. Ela altera completamente a relação com a obra. Não existe preparação, não existe silêncio de museu. Existe encontro direto. A pessoa se depara com a escultura no meio do caminho, no ritmo da cidade, sem aviso.

Entre os projetos mais marcantes está a releitura da trajetória de Jesus Cristo, com esculturas que representam momentos simbólicos de forma intensa e acessível. Não é uma interpretação distante. É uma construção que ocupa espaço e chama atenção pela presença.

E talvez seja justamente aí que o trabalho de Pinna ganha força.

O impacto não está apenas no tamanho ou no material, mas na interrupção que a obra provoca. Em um cenário onde tudo passa rápido, onde quase nada segura o olhar por muito tempo, uma escultura que faz alguém parar já cumpre um papel relevante.

O trabalho não depende de explicação técnica nem de mediação. Ele acontece no contato direto, na forma como cada pessoa percebe, interpreta e reage.

E isso muda a experiência da arte.

Torna menos distante, menos restrita e mais presente no cotidiano.

Texto: Redação Coisas da Dina
Locução: Dina Rachid 
Foto: Internet